El color I

El color: ¿Qué es la síntesis aditiva y la síntesis sustractiva?

¿Qué diferencias ves entre estos dos esquemas de color del libro de texto?

Libro de Texto "Educación Plástica y Visual" ESO Nivel I. Ed DONOSTIARRA, S.A. Autores Amancio Paniego Gómez y José de Domingo Acinas. Página 48

Libro de Texto “Educación Plástica y Visual” ESO Nivel I. Ed DONOSTIARRA, S.A.
Autores Amancio Paniego Gómez y José de Domingo Acinas. Página 48

Para comprender este tema tenemos que distinguir dos conceptos fundamentales: por un lado, el concepto del color luz y por otro lado el concepto del color pigmento.

Suele pasarnos al iniciar este tema que pensamos directamente en la mezcla de colores que hemos ido aprendiendo a la hora de pintar nuestros dibujos con las pinturas. En este caso hablamos del color Pigmento: los colores que obtenemos al mezclar materiales, como por ejemplo: con cyan (azul) y amarillo obtendríamos verde. Esto es la síntesis sustractiva.

Por otra parte, el que podemos ver esos colores no depende de la mezcla que hagamos, sino de nuestra visión. Podemos percibir de qué color es cada cosa gracias a los nervios ópticos que tenemos en nuestros ojos.

Veamos el siguiente esquema de nuestro libro:

El color y la visión

El color y la visión

¿Verían igual los animales?

A la izq. sería como vería el ser humano. A la der. como verían perros y gatos. ¿Qué colores no ven a diferencia de las personas?

A la izq. sería como vería el ser humano. A la der. como verían perros y gatos. ¿Qué colores no ven a diferencia de las personas?

 

¿Por qué se pueden ver unos colores u otros? Veamos en qué consiste el espectro visible.

En clase vamos a probar a ver ese espectro visible, es decir, a descomponer la luz blanca para ver los siete colores que podemos apreciar: los colores del arco iris. Sólo necesitamos ¡un CD!

Cómo hacer un arco iris casero.

 

Ahora, podemos hablar de síntesis aditiva:

La descomposición de la luz en los tres colores principales luz: RGB

 

Este es un video curioso de una serie Latinoamericana que habla sobre la síntesis del color luz:

“La suma de todos los colores”

 

Para practicar.

Veamos si se ha captado la idea de la síntesis aditiva. Mira en este power point en qué consiste.

Síntesis aditiva: color luz. Presentación EL COLOR 1ESO Parte 2 de 3

Las imágenes que voy a ver en esa presentación son similares a la que tienes debajo de este párrafo. Lo que nos vamos a encontrar es un televisor con tres lucecitas: RGB, que representan los tres colores luz Rojo, Verde (Green) y Azul (Blue).

Cada vez, nos aparecerá un Homer de distinto color. Antes de pasar la diapositiva para ver de qué color se encienden las lucecitas, trata de adivinar cuáles serían. Por ejemplo: este Homer es amarillo. Para que podamos ver a Homer de color amarillo, nuestra televisión, al igual que ocurre con otros dispositivos digitales como el móvil, la tablet, etc, mezclará determinados colores luz. Sabiendo qué colores obtenemos al mezclar los tonos RGB, ¿Qué colores mezclaríamos para obtener el amarillo? Entonces, ¿qué lucecitas de color se encenderán en nuestra pantalla?

De qué color es Homer Simpson

De qué color es Homer Simpson

 

Visto esta síntesis de colores luz, veamos ahora lo que todos y todas os estáis preguntando: Lo que aprendimos de la mezcla de colores para pintar, ¿qué, dónde está, no era eso?

No es lo mismo que hemos visto anteriormente. En este siguiente caso, hablamos de los colores que usamos como materia. Es decir, pigmentos, pinturas, la pintura de la impresora que tenemos en casa…

Los colores principales, a los que llamamos “Colores Primarios” son CMYK: Cyan, Magenta, Yellow (Amarillo), Key (Negro). No tienen nada que ver con la mezcla que hemos visto anteriormente. Estos colores son los que utilizamos a la hora de pintar.

De la mezcla de esos colores primarios obtenemos los colores secundarios: Rojo, Verde y Violeta.

¿Y si mezclamos un primario con un secundario? Obtendríamos un terciario.

Veamos el esquema del libro:

El círculo cromático

El círculo cromático

El círculo cromático recoge la mezcla de esos colores principales y nos sirve para ver de un solo golpe de vista cuáles son las mezclas a partir de las que obtenemos los colores secundarios y terciarios.

Estamos acostumbrados a pensar que la mezcla de Amarillo y Magenta da Naranja. Sin embargo, es Rojo. ¿Qué ocurre? En clase solemos utilizar pinturas que no son de gran calidad. Si hiciéramos la mezcla con óleos veríamos claramente la diferencia.

Veamos una práctica como la de Homer Simpson, esta vez con una paleta de pintor: Presentación EL COLOR 1ESO Parte 3 de 3

SCAN ART: Escanografía

SCAN ART

El Scan Art es un recurso fotográfico con un escáner de mesa. Se utiliza para diseñar imágenes digitales artísticas. También es denominada como un tipo de “poesía visual” por el continuo recurso de la metáfora en estas imágenes.

Rafa Montes (fotógrafo cordobés)

Autorretrato Scan Art

Autorretrato Scan Art

Scan Art. Rafa Montes

Scan Art. Rafa Montes

Scan Art. Rafa Montes

Scan Art. Rafa Montes

Aquí tenéis una web oficial sobre Scan Art: http://www.scannography.org/

 

¿En qué consiste nuestra actividad?

Vamos a partir de una serie de recortes de noticias de periódicos que tendréis a continuación.

Una vez escojáis una de esas noticias, buscad objetos que tengáis a mano para interpretarla. Lo que vamos a conseguir es que mediante esos objetos, seamos capaces de interpretar el mensaje que quiere transmitir la noticia periodística.

No te preocupes por la calidad de tu escáner, siempre se puede retocar con ordenador.

Esta actividad es más entretenida hacerla en grupo, de tal manera que todos puedan aportar ideas y diferentes significados para los objetos de los que disponéis.

Noticias:

Noticia 8

Noticia 8

Noticia 7

Noticia 7

Noticia 6

Noticia 6

Noticia 5

Noticia 5

Noticia 4

Noticia 4

Noticia 1

Noticia 1

Noticia 2

Noticia 2

Noticia 3

Noticia 3

Fotografía III: Crea una historia con fotografías

Pon en práctica la fotografía y la regla de “Los Tres Tercios” con esta actividad.

Hemos visto en nuestro libro de texto como al hacer una fotografía seleccionamos una parte de la realidad:

Libro de Texto "Educación Plástica y Visual" ESO Nivel II. Ed DONOSTIARRA, S.A. Autores Amancio Paniego Gómez y José de Domingo Acinas. Página 45

Libro de Texto “Educación Plástica y Visual” ESO Nivel II. Ed DONOSTIARRA, S.A.
Autores Amancio Paniego Gómez y José de Domingo Acinas. Página 45

¿Qué quiere decir con ésto?

Nosotros, cámara en mano, elegimos qué parte de lo que vemos queremos que salga en nuestra fotografía.

Los medios de comunicación utilizan esa selección de la realidad para captar la mirada del espectador, ¿Cómo lo hacen?

El recurso es: LA REGLA DE LOS TRES TERCIOS

¿Qué es

La Regla de los Tres Tercios?

La Regla de Los Tres Tercios

Se trata de dividir la imagen en tres columnas y tres filas, quedando la imagen divida en tres franjas iguales que son los “tres tercios”. Ya sea en horizontal o en vertical, la equivalencia de las franjas será la misma.

 De la intersección de las cuatro líneas, obtenemos 4 puntos principales.

¿Para qué sirve

La Regla de los Tres Tercios?

Los Medios de Comunicación utilizan esos puntos principales de intersección para destacar algo de la imagen, ya que esos puntos son a los que dirigimos nuestra mirada en un primer golpe de vista. Esto se debe a que forman las esquinas del espacio central de la imagen.

¿cuáles son los puntos de interés en esta imagen?

¿cuáles son los puntos de interés en esta imagen?

¿cuáles son los puntos de interés en esta imagen?

¿cuáles son los puntos de interés en esta imagen?

 

Regla de los Tres Tercios en Publicidad

¿Has acertado?

¿Has acertado?

 

 

Vamos a ponerlo en práctica

¿Cómo crear una historia con fotografías? Presentación3c y 3d

 

ACTIVIDAD DE FOTOGRAFÍA

¿En qué consiste esta actividad?

Se trata de pensar en un personaje y un espacio en el que quiero poner ese personaje.

Una vez lo tenemos claro, creamos el fondo en una lámina, podemos utilizar lápices, rotuladores e imágenes de periódico.

Después, vamos a pensar en qué partes del espacio voy a ir colocando el personaje. Es mejor, hacer primero un pequeño esquema a sucio en un folio, para saber exactamente dónde colocarlo y así no manchar la lámina.

Ahora, ¡a hacer las fotografías! Tienen que ser entre 5 y 10 fotografías que cuenten una historia. Tenemos que tratar de emplear los puntos principales de la imagen a la hora de colocar el personaje, es decir, utilizamos la Regla de los Tres Tercios.

Materiales que utilizaremos:

–          Lámina

–          Pegamento

–          Plastilina

–          Tijeras

–          Cámara de fotos

–          Periódicos o revistas

 

¡NO OLVIDÉIS ESCRIBIR QUÉ HISTORIA ESTÁIS CONTANDO! ¿Qué es lo que hace el personaje? ¿Dónde está? Y escribirlo.

Una vez tenemos las fotografías hechas, vamos a hacer un dossier. Un dossier es reunir todas las fotografías, ya sea en un documento de Word o en un Power Point. Junto a las fotografías, escribimos la historia que se nos ha ocurrido..

EXAMEN…

…EL EXAMEN ES ESTE DOSSIER

Tenéis que entregarlo en papel impreso, o si tenéis un PEN-DRIVE (pincho) podéis traerlo para pasarlo en el ordenador del instituto.

La fecha de entrega es el

¡Despertad la imaginación!

 

¡Para subir nota!

¿Te atreves a hacer una imagen con La Regla de los Tres Tercios?

Según nuestro libro, la fotografía no tiene capacidad para transmitir otra sensación que no sea óptica:

La capacidad de transmitir de la fotografía. Libro de Texto

La capacidad de transmitir de la fotografía. Libro de Texto

¿Estás de acuerdo? Por una parte, es evidente que si olemos una fotografía, sólo olerá a papel, pero… ¿Podemos atribuir otras sensaciones que no sean únicamente visuales? Observa y opina sobre las imágenes siguientes:

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

¿Qué te transmite esta imagen?

 

¿Te atreves a hacer una imagen con La Regla de los Tres Tercios?

Sólo tienes que pensar en la sensación que quieras transmitir: olor, calor o frío, ruido, …

Y hacer una foto con tu cámara o móvil. Ponle un título que ayude a tus compañeros a entenderla.

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¡Inténtalo! ¡No te quedes atrás!

LA FOTOGRAFÍA II

Continuemos con la técnica fotográfica, veamos el libro:

Imagen

 

¿Has probado a hacer este tipo de fotografía?

Busquemos algunas por internet para ir tomando ideas:

Imagen

¿Qué tal si capturamos el sol?

Imagen

¿Un concierto?

 

Imagen

¿Una puesta de sol?

 

 

¿Qué es lo que conseguimos con el contraluz?

Creamos siluetas, con lo cual podemos jugar con las formas oscuras y el contraste con el fondo.

¿Has encontrado alguna? ¡Enséñanosla!

LA FOTOGRAFÍA

Imagen

La fotografía es una técnica que nos sirve para transmitir un mensaje de forma visual.

Veamos nuestro libro:

Imagen

¿A qué se refiere con material sensible?

Investiguemos como se hacían las fotografías antes de tener la cámara digital que tenemos ahora.

Necesitaríamos un laboratorio de fotografía:

Echa un vistazo a este blog Xatakafoto para ponerte al día.

En un principio la fotografía era en blanco y negro. ¿Crees que aún se han fotografías en blanco y negro?

¿Qué opinas de estas imágenes? ¿Qué ves? Comenta con tus compañeros y compañeras.

ImagenSerie “Pepper”, Edward Weston

Imagen

Fotografía de Steve Mccurry

Imagen

Fotografía de Bill Brandt.

Un cómic… ¡Con emoticonos!

¿Sabes qué es un emoticono? 

Seguro que si, lo utilizamos a diario en nuestras conversaciones vía virtual para describir de forma visual emociones. Si queremos hacer saber que nos estamos riendo, ya que no podemos ver a la otra persona, utilizamos una carita sonriente.

Hoy día podríamos decir que estos gráficos nos sirven como un código visual:

Imagen

Éste es el código que hemos elegido para mostrar un mensaje ¡Será como un abecedario!

 

¿Podríamos crear un mensaje sólo con emoticonos?

A veces no es necesario un texto para saber qué ocurre, sólo con una expresión puede ser suficiente:

Imagen

 

Tira cómica Mafalta, del humorística gráfico hispano-argentino Quino.

 

¡Inténtalo!

Descarga esta lámina, y prueba a ponerle emociones a los personajes como en el ejemplo. Luego, compártela con tus compañeros aquí mismo.

Imagen

Lámina

 

Aquí tienes un ejemplo:

Imagen

 

Y ahora, ¿probamos con una inventada? Mira este ejemplo:

Imagen

 

Utiliza esta lámina para hacerlo tú:

Imagen

 

No olvides, que con una simple expresión… podemos decir mucho:

En “Rasca y Pica” lo vemos.

Técnica Fotográfica de pintura de luz: Lightpainting

Imagen

 

Fotografía de Eric Staller

 

Técnica Fotográfica LIGHT-PAINTING: “Dibujar con luz”

¿Qué condiciones necesita?

Fotografía nocturna o bien sala completamente a oscuras. ISO 100 ( o bien 200).

Las condiciones de luz las controlamos a través del Diafragma (A) y el Obturador (S), en modo manual (M). El Enfoque manual (si es AUTO cambiaría continuamente).

–          El Diafragma (A) regula la apertura y con ello la cantidad de luz que entra (f).

f/2 (o inferior) a f/11, entra mayor cantidad de luz de un solo golpe; por ello, sólo sirve para primeros planos o planos cercanos ya que no capta la profundidad de campo.

f/11 a f/22 (o superior), entra menor cantidad de luz, por un espacio más pequeño, por tanto capta mayor profundidad de campo cuanto más alto sea f.

–          El Obturador (S) regula el tiempo de apertura. Se mide en fracciones de segundo.

30’’ a 1/3, gran tiempo de apertura y por tanto gran cantidad de luz. Cualquier mínimo movimiento hará que la imagen sea borrosa.

Conforme disminuyamos el tiempo: 1/25, 1/50, 1/70, 1/125… La velocidad de apertura será mayor, lo que nos permite “congelar” en movimiento. Si éste es rápido: a partir de 1/125.

¿Qué necesitamos para hacer Light-Painting?

Por un lado, que entre la menor cantidad de luz posible. Por otro, que esté abierta durante un buen tiempo para poder hacer las figuras. Por tanto:

En modo manual (M) tenemos la opción BULB. Mientras mantengamos pulsado el disparador, podremos disponer de más de los 30” que nos permite la cámara.

Para que la cámara capte únicamente la luz que nosotros vamos a proyectar, debemos cerrar al máximo el Diafragma:

Materiales:

–          Cinta aislante negra (por si tenemos que cubrir franjas de luz que puedan entrar en la sala).

–          Espacio sin obstáculos para realizar la fotografía.

–          Trípode

–          Cámara Réflex Digital

–          Diferentes tipos de focos de luz, linternas, papel de color (para las linternas)

–          Flash (si es posible, aunque no es necesario).

–          Papel para anotar los tiempos de exposición

Actividad:

–          Por grupos: durante la sesión cada grupo ha de pensar en una acción.

–          Es necesario en el grupo: una persona (1) que cuente el tiempo; una persona (2) que anote los diferentes tiempos de exposición; una persona (3) que anote los problemas que se vayan teniendo; una persona (4) que pulse el disparador; una persona (5) que controle las luces.

–          Para entregar: un dossier digital con todas las fotografías y su respectivo tiempo de exposición. Responder a las siguientes preguntas de reflexión sobre el Light-Painting y vuestras conclusiones (en grupo si estáis de acuerdo, individualmente si discrepáis):

¿Qué materiales se han utilizado para esta sesión?

¿Has mantenido las mismas condiciones de exposición en cada fotografía? ¿Por qué?

¿Podría hacerse esta técnica con una cámara compacta digital? ¿Y con una réflex analógica?

¿Qué dificultades se han presentado?

¿Encuentras ventajas en trabajar en grupo esta técnica?

¿Qué encuentras de interesante en esta técnica?

¿Emplearías el Lightpainting por tu cuenta?

ENTREGA DEL DOSSIER LUNES 7 DE ABRIL

¡Investiga!

Fuentes:

–           Página sobre la técnica: http://lightpaintingphotography.com/

–           http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/light-painting-dibujemos-con-la-luz

Ponerla en práctica sólo requiere una cámara con controles manuales y toda la imaginación que le quieras poner al asunto.

–           Carles Calero nos cuenta: http://www.quesabesde.com/noticias/lightpainting-fotografia-nocturna-tecnica-material_11010

–           “El niño de las luces”, Pedro Javier Alcázar. Entrevista: No hay que ir con prisas http://www.youtube.com/watch?v=iBpT2ClKvbo  web: http://xn--elniodelasluces-1qb.es/web/

–           Eric Staller (New York) Web: http://ericstaller.com/about/